En un escenario flotante sobre los canales de Xochimilco, un elenco de 50 artistas da vida a La Leyenda de la Llorona, la Cihuacóatl, una puesta en escena que fusiona teatro, danza prehispánica, música en vivo y elementos ancestrales para transportar al público más de 500 años al pasado. La obra, que se presenta en el Embarcadero Fernando Celada, recrea una versión alternativa del mito, centrada en la trágica historia de Tlanextli, una joven xochimilca que se enamora de un español durante la Conquista.
Un relato de amor prohibido y castigo eterno
La trama se desarrolla tras la llegada del hombre blanco al imperio mexica. Tlanextli, una doncella del pueblo lacustre, se une a don Fernando, un español de pensamiento disímil al de sus compatriotas. Su amor, considerado una transgresión de las normas culturales y políticas de ambos bandos, los convierte en blanco de las fuerzas dominantes. El dramaturgo y director Alejandro Linares detalló que “ella por atreverse a quebrantar sus costumbres y, él por tener conciencia social y un pensamiento disímil al de sus compatriotas, son perseguidos y aniquilados por los intereses españoles y mexicas; además de la pareja también son asesinados sus dos hijos, así como Xochiquetzal, hermana de Tlanextli”.
Como consecuencia, Tlanextli es condenada por la deidad Tezcatlipoca a errar por la eternidad, buscando a su familia sin poder acceder al Mictlán. “En esta obra, la Llorona no mata a sus hijos; aquí Tlanextli y don Fernando son víctimas de los intereses mexicas y españoles”, aclaró Linares, destacando el enfoque crítico y simbólico del montaje.
Una inmersión sensorial en la naturaleza nocturna
El espectáculo aprovecha el entorno natural de la laguna del Toro, un espacio descrito como mágico y enigmático. “Allí, el agua fluye por los canales, el viento nocturno susurra secretos antiguos, y el canto de las aves se entrelaza con el murmullo del aire que danza entre los ahuejotes”, explicó el director. Estos sonidos naturales se integran con la música en vivo, compuesta especialmente por el Grupo Madera, y con cantos en náhuatl, generando una sinfonía que evoca el bramido de un toro, símbolo presente en el lugar.
La escenografía incluye una pirámide de casi seis metros de altura, construida por artesanos, y una plataforma sobre el agua que permite una visión clara del espectáculo desde 50 metros de distancia. “En esta ocasión la plataforma escénica está sobre el agua, de tal forma que el público puede ver mejor el espectáculo”, afirmó Linares.
Símbolos prehispánicos y fusión cultural
La figura de Cihuacóatl, conocida como la mujer serpiente y diosa de la madre tierra, es central en la narrativa. “Cihuacóatl, es diosa de la madre tierra, mujer serpiente; uno de los siete presagios que anuncian el fin del imperio mexica, precisamente, es que por las noches, sale a llorar por sus hijos y su lamento advertía al pueblo sobre la tragedia que llegaría”, señaló el director. La obra también incluye la recreación de la matanza en el Templo Mayor, profundizando en los conflictos del periodo de la Conquista.
El montaje es una propuesta multidisciplinaria que entrelaza melodías en vivo con instrumentos de viento, cuerdas y ancestrales, sumergiendo al espectador en el eco profundo del náhuatl. “Es un viaje a las raíces de nuestra cultura, que narra la travesía de nuestra madre Cihuacóatl, una figura marcada por el castigo de las deidades prehispánicas y los dioses conquistadores. Su historia se entrelaza con la unión de dos razas distintas, condenadas a enfrentar un trágico destino”, expresó Linares.
Detalles de producción y acceso al evento
El elenco está conformado por Clara Delia Flores, Miguel Corrales, Uriel Ochoa, Armando Chávez y Noel Urbina, entre otros artistas. La dirección coreográfica corre a cargo de Óscar López, con el Ballet Yestli encargado de las danzas. El decorado fue realizado por Anaxtzin Jan Franco, y la música original fue compuesta por Humberto y Alberto Hernández. La producción es presentada por el Embarcadero Fernando Celada y el Grupo Cultural Ollin Acalli.
La obra se presenta como parte de las opciones teatrales del Día de Muertos, con funciones programadas para el 25, 26 y 31 de octubre, y el 2, 7, 8, 9, 14, 15 y 16 de noviembre a las 20:30 horas. El 1 de noviembre habrá doble función. El evento se lleva a cabo en el Embarcadero Fernando Celada, ubicado en Avenida Guadalupe I. Ramírez s/n, Barrio San Juan, Centro Histórico de Xochimilco.
El costo del boleto incluye el traslado en trajinera. Se recomienda a los asistentes llegar al embarcadero a las 18:30 horas, ir abrigados y aplicarse repelente contra mosquitos. Además, en los alrededores de las embarcaciones se ofrecen antojitos típicos y artesanías locales, enriqueciendo la experiencia cultural del público.
