Encender una llama de esperanza en medio del sufrimiento es el propósito detrás de Cuando le cantan a la Luna, montaje teatral concebido para caminar junto a quienes enfrentan la ausencia de un ser querido desaparecido. A través del arte escénico, la obra busca tender puentes de empatía, reconociendo el profundo vacío que deja la incertidumbre y ofreciendo un espacio de consuelo y memoria.
Origen emocional de una creación
La dramaturgia, escrita y codirigida por María Valero junto con Jiovanny Mora, nació durante la pandemia a partir de una pregunta íntima:
¿cómo aprendemos a decir adiós para poder soltar el dolor?
Inspirada por el relato de tres madres que perdieron a sus hijas por feminicidio, Valero confiesa:
La impotencia, el coraje y la tristeza me invadieron; pensé en cómo la vida puede desgarrar sin previo aviso, en cómo el duelo nos deja a la deriva y, sin embargo, también en cómo la esperanza puede resistir incluso en la oscuridad más densa
.
Desde su experiencia como actriz y creadora, Valero vio en el teatro una posibilidad de confrontar el dolor:
un espacio para mirar el dolor de frente, acompañarlo y, quizá, dejar entrar un rayo de luz
.
Una historia entre lo real y lo mágico
La puesta en escena, con una breve temporada en el Teatro Melpómene, sigue la travesía de Xolo, un joven que se enfrenta a la desaparición repentina de su amiga Nettoni, quien un día deja de llegar a la escuela. Junto con la familia de ella, emprende una búsqueda obstinada guiada por una luz que también lo conduce hacia la verdad.
Aunque la historia se cuenta desde el realismo mágico —visible en el vestuario y en la presencia de personajes simbólicos—, el enfoque permanece profundamente humano. El personaje de la Luna, encarnado como un espíritu femenino, acompaña y orienta a los protagonistas, representando una guía emocional en medio del caos.
El peso de la ausencia y la voz de las mujeres
El productor Jean Marco Colunga destaca que, pese a que el protagonista es masculino, las mujeres ocupan un lugar central:
Las mujeres están presentes, si bien el protagonista es un chico, están los personajes femeninos, la misma chica que está desaparecida y hay un personaje femenino más que es la Luna, un espíritu que los acompaña y los va guiando
.
Enfatiza que el rol de la madre de Nettoni refleja la angustia de miles:
el personaje de la madre sí tiene un rol de buscar, de ir con esos buitres que representan el poder, de seguir cuestionando preguntando. Retrata la desesperación humana y de madre de no saber lo que pasó con sus hijos
. La obra evita referencias directas a colectivos o movimientos, pero sí plasma con sensibilidad el recorrido emocional de una familia destrozada.
Un llamado a la empatía colectiva
Colunga subraya que el objetivo principal no es únicamente denunciar, sino acompañar:
Lo que buscamos en un inicio, más que hacer una denuncia, es llegar a las personas que han transitado por eso o por algo similar y darle acompañamiento
. Considera que el teatro permite un diálogo más directo y profundo con el público, fomentando una conexión que trasciende lo artístico.
La obra aspira a ser un recordatorio de que el amor y la memoria son actos de resistencia frente a la violencia estructural. Tal como señala su equipo creativo, busca
llamar a nutrirnos como público no sólo de lo artístico, sino también de lo social
.
Reparto y funciones programadas
El elenco está integrado por María Valero, Fany Perias, Seok Romero, Marlen Huerta, Said Navarro, Sixto Meléndez, Alejandro Vázquez, Zaturno Arzaluz y Mauricio Macías, quien además se encarga del diseño de producción y vestuario junto con Verónica Valero, María Valero y Jiovanny Mora.
La obra tendrá funciones este viernes 17 de octubre a las 20 horas en el Teatro Melpómene (17 Sur 3103, colonia Volcanes), con nuevas representaciones los días 24 y 31 de octubre. Adicionalmente, se presentará una función especial el martes 28 de octubre a las 18 horas en el Teatro de la Ciudad.
