La diseñadora Carole K Miller detalló cómo el vestuario de la miniserie «Half Man», disponible en HBO Max, sirvió para explorar la masculinidad tóxica y la evolución de sus personajes principales. En una entrevista con BADHOMBRE Magazine, la artista, conocida por trabajos en «Glenrothan» y «California Schemin», explicó el proceso creativo detrás de la ropa de los hermanos Niall y Ruben.
Investigación y construcción de personajes
Miller describió que el proceso comenzó explorando las versiones adultas de los personajes para luego retroceder a su adolescencia. «Richard, Alex (el director) y yo tuvimos muchas conversaciones sobre quiénes eran realmente estos personajes», relató la diseñadora. Aseguró que la antropología es una parte enorme del diseño de vestuario, por lo que se sumergió en fotografías de personas con contextos socioeconómicos y geográficos similares de la época para garantizar autenticidad.
El objetivo era resaltar claramente las personalidades opuestas de los hermanos a través de la ropa. Para Niall, creado como un personaje con un sentido del estilo sutil a pesar de recursos económicos limitados, se cuidó que su guardarropa fuera reducido. En contraste, la forma de vestir de Ruben fue diseñada para parecer práctica y espontánea, «como si simplemente se ponía lo que encontraba encima de una pila de ropa en una silla».
Detalles y evolución del vestuario
Miller destacó la colaboración constante con el creador Richard Gadd, intercambiando ideas y afinando la visión con moodboards y fotos de fittings. Reveló que se utilizaron habitaciones enteras llenas de ropa vintage para la producción. «Gran parte de mi investigación consistió en recolectar fotos reales de familiares y amigos; de hecho, fueron la mejor fuente para mantener todo auténtico», explicó.
La diseñadora también comentó la evolución sutil en la vestimenta de Niall. En el primer episodio, sus pantalones y mangas ligeramente cortos evidencian la falta de recursos, mientras que su uniforme escolar siempre está limpio y bien presentado como una forma de encajar. «En el episodio 2, cuando se va a la universidad, su estilo y color comienzan a elevarse. Es ahí donde finalmente tiene la libertad de ser él mismo y explorar quién es realmente», añadió Miller.
Inspiración y significado detrás de las prendas
Para la versión adulta de Ruben, Miller buscó crear una presencia de «guerrero vikingo», utilizando prendas ajustadas en la parte superior para resaltar su fuerza física. Mencionó como ejemplo favorito la llegada del personaje a una boda vestido completamente de negro, rompiendo con los tonos pastel de la escena y cambiando la atmósfera instantáneamente.
Respecto al balance entre proyectar una masculinidad hostil y la sensibilidad escondida, Miller señaló que para Ruben, un collar con un anillo de oro sugiere una historia sentimental detrás. Para Niall, en cambio, el enfoque fue más simple: «camisetas a rayas, cremalleras con patrones… no hay una intención de verse ‘macho'». La diseñadora también hizo eco del vestuario de Niall con el de su madre en algunas escenas para mostrar su conexión.
Finalmente, Miller concluyó que para Ruben, el hecho de aparecer sin camiseta comunica mucho, mientras que para Niall, sus patrones y rayas revelan un pequeño sentido de estilo y autoexpresión.
